自幼喜欢书法，多年的书法练习和创作实践使我对“技进乎道”有了更多的理解和感悟，说来与大家分享。

      中国的书法艺术，几千年来之所以能传之久远，有一个重要因素，就是其基本技法体系的传承。这些技法包括笔法、结字、章法、墨法等，而笔法历来被视为这些技法的核心，至于结字、章法、墨法则次之。元代赵孟頫“书法以用笔为上，而结构亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”之说，可谓典型之论。这些技法经过历代书家书写实践，逐步被发现并传承下来。最具代表性的传承人物就是书圣王羲之。王羲之是中国书法史中承上启下的“集大成”者。项穆在《书法雅言》里说，王羲之的字“穷变化，集大成，致中和”。宋黄庭坚所谓“右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说无不如意”，元赵孟頫所谓“总百家之功，极众体之妙”。当代饶宗颐先生对王羲之书法技法的评论，也许更便于举例理解。他说：“王羲之的书法，在结字上，不取绝对的方，或绝对的圆，而讲究方圆兼备，在用笔上，不急于全部藏锋，亦不故意全部用笔外拓，而纯任自然的藏锋或露锋，就是整幅的书法结构也讲究上下左右的相互辉映，不一定完全平平正正，也不一定完全求险求奇，自然而然地表达出一种美感。故此，王羲之被认为是书圣。”比较历史上著名书家的字迹，也正是他们笔墨技法特别是笔法上的意构，成了区别各自风格最为本质的特征。技法对于书法的重要性不言而喻。历史上，许多书家探求笔法、苦练书法的故事也不胜枚举。由此可见，想要练好书法，必须在娴熟掌握技法方面下过硬过细的功夫。

   任何艺术，都要通过某种形式进行表达，书法技法虽直接作用于书法形式，但书法想表达的最高境界却不在于技法，完善的技法也不是书家的最高追求。书法艺术前进的最大动力，多来源于书家对形式倾向性的超越。实现这种超越，仅靠技法还远远不够，还需要形而上的认知，这就是书法所追求的“道”。关于“道”，从老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然。”到庄子的“夫道，有情有信，无为无形。可传而不可受，可得而不可见。自本自根，未有天地，自古以固存”。再到清人刘熙载的“艺者，道之形也”的论述，无不体现了古人从哲学到艺术等领域中对道的重视与向往。书法之“道”亦然如此。人常说，“字，要好看，还要耐看”。这体现了人们对字的形式美与内涵美的审美标准的习惯认识。书法作品真正存在值得耐看的原因也应该是形而上的，是有格调的，是能打动人心的“道”。从传统审美角度看，真正能打动人心的书法的“道”，是通过文字的形式所体现出的书写者的学养性情以至崇高追求。所以，清代学者刘熙载在《艺概·书概》中有“书，如也。如其学、如其才、如其志。总之曰如其人而已”之说。古人认为的最高境界的书法美，是那种如孙过庭《书谱》中所说“不激不厉而风规自远”、如唐太宗所说“冲和之气”、如萧散文雅、如天人合一、如中和之美、如正大气象等等的人文的精神外化。显然，对于书家，离开“道”，仅靠技法的运用，是绝对不能实现这种崇高追求的。我们熟悉的历史上的大书法家，都不是专攻技巧而写字的人。王羲之、颜真卿、苏东坡等人都是历史上的名臣、国之栋梁，他们自身思想情操高尚，富有学养，一生都在为国家为百姓忙碌，政绩文采卓然。历史上诸如此类许多大书法家的事迹，也正契合唐人张怀瓘的“论人才能，先文而后墨”，明代董其昌的“读万卷书，行万里路”之意。由此，历史指向了一种书法学习观，以通向所谓“无为而为”、“无意于佳乃佳”的更自然的境界，这种书法学习观应该是“技进乎道”。对于这些书法家，熟练掌握书法的技法已经不是容易的事了，但是与他们的“道”相比又相对于简单。任何书家，只有上升到“道”的高度，才能实现书法要体现的理想境界、实现独与天地之精神往来。

　　概括而言，学习书法，要领悟“技进乎道”。“技”是对书法特有的技法体系的学习。“道”是对书法艺术以至更高层次的人文社会、哲学规律的认识和把握。“技”和“道”是学习书法的两个重要方面，“技”乃“道”的基础与手段，“道”则是“技”的追求目标。二者相互作用，不可偏废，而且还需要在书法的融通中并举。这包括书法内部的融通，如对不同字体、不同派别手摹心追、勤学苦练。还包括书法与其他各种艺术表现方式、表现方法和内在规律的融通，以及与自然社会的融通，以获得通感和启发。